El reconocido actor Selu Nieto nos ofrece un espectáculo unipersonal en el que homenajea a la figura de las abuelas y nos habla de salud mental.
REDACCION DON CHICOTE
Selu Nieto, actor que formó parte de la exitosa serie El Secreto de Puente Viejo durante más de 2300 capítulos, regresa con su última creación teatral, la tragicomedia Soledad. Vida y obra de mi abuela.
En este último trabajo nos habla de la importancia de las abuelas en nuestras vidas, y eso le sirve para abordar temas tan importantes como la salud mental, la lucha contra la depresión, el acompañamiento y los vínculos familiares.
Selu Nieto es actor, dramaturgo, director y fundador de Teatro a la Plancha, una compañía con la que ha construido un lenguaje escénico muy particular y con la que ha conseguido galardones como el Premio Lorca Mejor Autor, el Premio Mejor Actor Escenarios de Sevilla o la candidatura a los Premios Max.
Desde pequeño estuvo rodeado de arte y estímulos musicales, ya que es hijo del mítico saxofonista de Extremoduro, también llamado Selu Nieto. Este creador sevillano se dormía todas las noches de su infancia leyendo la frase: «Dale alas y volará…», unas palabras que el propio Robe Iniesta pintó en una pared de su habitación.
Soledad. Vida y obra de mi abuela, obra dirigida por Susana Hernández, podrá verse en el Teatro Lara de Madrid, del 4 de junio al 23 de julio, todos los jueves a las 22h.
Reescribiendo una vida.
¿Cómo se soporta la tristeza?
¿Somos capaces de gobernar nuestra mente?
¿Es posible escoger nuestro destino?
Un nieto que no está pasando por un buen momento. Una abuela que fue víctima de la depresión.
Un nieto que se siente sólo desde que su abuela se fue. Una abuela que murió sola en un hospital.
Un nieto que le escribe una obra de teatro y una abuela que en esta resucita.
Una obra de teatro que los vuelve a reunir en un mismo cuerpo durante una hora.
Sólo una hora, para limpiar los errores del pasado.
Sólo una hora, para reescribir juntos un final.
Soledad (Vida y obra de mi abuela) es un espectáculo unipersonal donde Selu Nieto, en tono de tragicomedia, encarna a su desaparecida abuela.
Es una obra que trata temas tan necesarios como la importancia de la salud mental, la lucha contra la depresión, el acompañamiento y los vínculos familiares.
Soledad es un homenaje a la figura de las abuelas, donde actor y público sanarán juntos sus heridas.
Soledad es un solo de Selu Nieto.
Selu Nieto y su abuela
«Soledad por las calles, las casas y los hospitales. Despedidas que nunca se produjeron. Mi abuela fue una de las que, como otras muchas, se marchó sola.
Soledad se escribe para decirle adiós. No, no escribo este texto a modo de terapia, pero sí pretendo que pueda ser terapéutico para quien lo reciba. Es más que necesario darle el sitio correspondiente a la salud mental, de hablar y de ser escuchados. Esta obra no trata de sembrar más soledad, sino de todo lo contrario: trata de acompañar, de cuidar y entregarse completamente al otro. Por amor. Así que esta obra no va dedicada exclusivamente a mi abuela, sino a todas las abuelas y nietos del mundo.
Puede que la muerte nos las haya arrebatado, pero nunca podrá acabar con ese vínculo indestructible y profundo que nos unirá hasta el fin de nuestros días. No estamos solos. Tú, que lees esto ahora, tampoco lo estás. Las tenemos a ellas.
Mi Soledad y la tuya ahora están juntas».
Soledad transcurre en la frontera de la cordura, donde se confunden los límites entre el personaje y actor, el sueño y la realidad, la muerte y la vida, o el drama y la comedia. Es, sencillamente, una obra que pretende arrojar esperanza al espectador, sanar juntos las heridas, y acompañarnos en nuestras soledades compartidas.
Selu Nieto y Teatro a la Plancha
Desde pequeño, Selu Nieto estuvo rodeado de arte y estímulos musicales, lo cual ha marcado su vida. Este creador sevillano se dormía todas las noches de su infancia leyendo la frase: «Dale alas y volará…», unas palabras que el añorado Robe Iniesta pintó en una pared de su habitación. Y es que es hijo del mítico saxofonista de Extremoduro, también llamado Selu Nieto.
Cuando decidió cuál sería su camino, se formó como actor en la ESAD de Sevilla. Además, se ha formado también con maestros de la talla de Claudio Tolcachir, Jan Fabre, Roberto Álamo, Alberto Conejero, Pablo Messiez o José Sanchís Sinisterra.
En lo audiovisual, alcanzó su popularidad interpretando a uno de los personajes principales de la exitosa serie de televisión El secreto de Puente Viejo (2011- 2020), emitida en Antena 3 TV y en más de 50 países y en la que grabó 2.300 capítulos. También cabe destacar Padre Medina (2009 – 2010) para Canal Sur Tv y Hospital Central (2005). En el cine lo vimos en Impávido (2010), Princesa de hielo (2017) producida por El Deseo, La Mula (2009) de Michael Radford, o Lola (2005) de Miguel Hermoso. En 2024 rodó Ayla y los Mirror, una serie original de Disney Plus emitida internacionalmente.
En teatro, ha trabajado como actor en espectáculos como Hijos de Grecia (2019), en el Festival de Otoño de Madrid, La última noche de Don Juan (2017) en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá o Las ranas (2014) en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Recientemente le hemos podido ver formando parte del elenco de Guayominí, obra de Laura Garmo que ha estado programada hasta hace unos días en Nave 10 Matadero.
Además tiene su propia compañía, Teatro A La Plancha en la que también ejerce la labor de director y dramaturgo, creando así hasta siete espectáculos: Meidey (2012), Los perros (2015), La última boqueá (2017), Alrededor de mí no hay más que espinas (2018), Dolores (2019), En una nube (2022), y su último trabajo: Soledad. Vida y obra de mi abuela, que ahora llega al Teatro Lara de Madrid.
Selu Nieto y Susana Hernández son los componentes de una compañía, Teatro a La Plancha, en la que los personajes son los que le ponen voz a sus historias. Los mal llamados locos, raros o fracasados, son para ellos auténticos héroes que luchan cada día por alcanzar sus sueños, mientras se enfrentan a una sociedad que los margina sólo por ser diferentes.
Pero si algo obsesiona a Teatro A La Plancha, es descubrir lo irrisorio de lo trágico, para sacar a flote la comedia que subyace en la tragedia y viceversa. Sus obras pretenden comunicarse con el alma de cada espectador, para que juntos viajen desde la emoción más profunda a la risa más alocada.
A lo largo de su trayectoria como compañía han sido reconocidos con distintos galardones:
Candidatos Espectáculo Revelación XXI Premios Max de las Artes Escénicas.
Mejor Autor y Compañía Revelación Premios Lorca Teatro Andaluz.
Mejor Actor Premios Escenarios de Sevilla 2015 y 2016.
Mejor Dirección y Mejor Actor XIII Festival Indifest Escena Miriñaque.
Nominación Mejor Autor Premios Escenarios de Sevilla 2016/17.
Nominación Mejor Escenografía VI Premios Lorca Teatro Andaluz.
Nominación Mejor Actor, Iluminación y Escenografía IV Premios Lorca Teatro Andaluz.
Nominación Mejor Espectáculo, Autor, Dirección y Escenografía Premios Escenarios de Sevilla 2015.
